很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

实际上，素描包含速写，但是素描对空间、结构、透视、光影关系更为讲究。

下面就给大家详细的介绍一下，更多关于速写和素描的差别。

速写是我们学习绘画之初就开始接触的一门基础课程，它与素描是不分家的，多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。

现在速写大致可以分为：直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

速写的时间较短，表现的方式比较灵活。重点表达人物的动态、表情、美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力，是一种行之非常有效的练习方式。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念，提高我们对绘画的热爱。

素描是绘画的基础，也是一种十分重要的艺术形式。它注重线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前，会先绘画雏型，而这个简单几笔的雏型画，便是素描。

通过对素描和速写特点的分析，我们可以很好的将二者的特色进行总结、归纳：素描需要做到“有的放矢”，而速写需要做到“高效快速”；速写着重于对整体的概括性，而素描着重于对细节的刻画。

事实上，“速写”是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。欧洲18世纪以后，才确定了速写的独立形势，在这之前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写与素描本是一家，它们之间的关系都很微妙。只不过，速写比素描更简练。素描需要花一定的时间和功夫去完成，在作画的过程中，必须要足够精细、唯美，同时能够准确的表达作者的意图；而速写则更加讲究灵感、手感与速度，更贴近一种“意识流”的思维形态。

对于初学者而言，找准素描与速写的创作特点，将更有利于后续学习和练习。而多欣赏优秀作品，也将对自己的审美意识带来提升。

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